一部以潮汕方言拍摄的小成本电影《给阿嬷的情书》（下称《阿嬷》），在这个5月成为了中国院线的黑马。在上映25天后，电影累计票房突破十亿人民币，创下大陆影史中小成本与现实题材电影的票房纪录。导演蓝鸿春是一位本土出身的纪录片导演，曾经参与创作美食人文纪录片《四海潮味》，《阿嬷》是他执导的第三部潮语剧情电影，讲述的是一段跨越南洋和潮汕、延续半个世纪的家族故事。

电影的热映让公众的目光再次聚焦潮汕地区。近年来，随著疫情封控压缩了出境旅游的空间，潮汕地区、泉州等南方城市逐渐成为一种“国内的异乡”，吸引大批外地游客。官方顺势以英歌舞、侨批文化等符号推动文旅发展，“潮汕热”由此升温。《阿嬷》的出现，正是在这样的土壤之上。

或是因为故事本身，或是因为潮汕的背景，这部电影在互联网上激起了异常丰富的讨论：

一开始，《阿嬷》展现出一种“草根逆袭”的姿态，在一众工业流水线上生产出的电影中，这种真诚的表达被观众们奉为“庶民的胜利”。然而，随著影片大热，关于历史真实性、性别意识和潮汕文化的争议也越多越多。有人给它贴上“潮汕女权主义”的标签，也有人批评它本质上还是在维护和美化父权制度。当民间讨论达到一定热度，官方媒体也从中撷取了家国情怀与统战价值，使之成为了某种“国家主义叙事”的代表。

这些互相矛盾的解读令人困惑也好奇，是怎样的特质，让《阿嬷》延展出如此丰富的面向？关于南洋华人历史，它呈现了哪些，又回避了哪些？一部方言电影的破圈，能为长期处于边缘位置的潮汕文化带来什么？在“潮汕热”的浪潮中，谁的声音被看见，谁的叙事又再度缺席？

我们组织了一场对谈，邀请到两位潮汕女性，就电影本身及其折射出的历史、文化、性别与政治议题展开对谈：Y18岁后离开潮汕求学和工作，目前是自由作者，关注女性、少数群体以及非人类的处境及其之间的连接。杨不欢是《端传媒》常驻评论作者，擅长跨语境的文化、娱乐、性别、政治的交叉分析，在《端传媒》设有“交叉停战区”专栏。同时，端传媒撰稿人、独立纪录片导演Shell也从一个关注潮汕文化的外地人视角，对电影创作和社会现实提出追问。

这是一次关于如何被看见、又如何看见自己的对话。我们试图在《阿嬷》引发的众声喧哗中，找到一种更诚实、更复杂的潮汕叙事。

《给阿嬷的情书》剧照。

对谈中提到的影片角色：

郑木生，男主角，在与叶淑柔结婚生子后，远赴南洋（泰国）打拼，长年与妻子以侨批保持通信，直到遇难离世都未曾回到故乡。
叶淑柔：女主角，与郑木生结婚生子后，独自在潮汕等候丈夫回家，独自将孩子们抚养成人。
谢南枝：女主角，泰国华人二代，一生未婚。木生去世后，她代笔寄送侨批给家乡的阿嬷长达18年。

以下是我们的对谈节录。