她們一起聊天做版畫，召喚「女人激氣」的多元故事
記者、攝影：梁錫嵐
說到「女人激氣」，你會想到什麼？「生氣女友」、「m到」、「唔講道理」？這個展覽卻想呈現「女人激氣」的多種狀態，以及背後的豐富故事。
展覽由We Women Cut團隊舉辦，名為「女人激氣！——版畫聯合展」，在之前三八婦女節前後展出。地點在深水埗醫局街一座唐樓裏，名為「不二：藝術空間」。這空間約600呎，適合小型展覽。柔和的燈光，配上兩座沙發，空間像個寬敞的客廳。牆上一幅幅版畫，述說不同時空和地域的女性故事。參展的版畫工作者來自亞洲各地。
圖：展覽海報
圖：展覽空間（We Women Cut攝）
記者邀請了We Women Cut團隊的兩位成員，談談「女人激氣」的不同故事，版畫的獨特性，以及她們如何通過藝術與人建立關係。
（記：記者，WW：We Women Cut）
「女人激氣」的豐富故事
記：你們當初為何舉辦這個展覽？
WW：在網上談女性憤怒，有些人很容易覺得「又係女權L」。我們希望提供一個舒服空間，呈現很多女性的故事，讓人看到「女人激氣」的不同狀態和緣由。你看到這麼多故事，你很難簡單的說，這些女人都是歇斯底里。
記：可以介紹幾幅作品嗎？背後的故事是怎樣的？
圖：「我自己當我自己的家，我不用任何人給我當家」（長沙參展者corner）
WW：這幅是源於朋友corner的經歷。她平時住在長沙市，有年想回到鄉村老家蓋房養老，方便照顧父母。父母卻百般阻撓，爸爸說：「這個房子是你弟弟建的就沒事。如果是你建的，你就要給我五萬塊的地皮錢。」媽媽更是以她離婚的經歷作為攻擊點：「你一個女的自己搞房子，都沒個男人當家。」
僵持大半年之後，corner還是按她自己的設計蓋好了房子。但她在講述這段經歷時依然感到憤怒，她說：「我自己當我自己的家，我不用任何人給我當家。」我聽完被她這句話打動，建議她不如就刻畫這句話。我們認為這句話不只適用於離婚女性，也可以傳遞女性在原生家庭中的複雜感受。
corner當時一邊印版畫一邊思考要送給哪些親友，覺得要特意貼在家裏，讓家人看到。我覺得好有趣，她一下子就感受到了版畫的「用處」。
圖：厲害的外婆（杭州參展者ziqi）
圖：家蠶的生活史（香港參展者牧仔）
WW：有兩個作品是關於外婆的故事。她們的外婆1930至1940年代在中國農村出生，家人限制她們讀書，ziqi外婆兩次差點被賣掉，牧仔的外婆則絕食抗爭，她們以各自方式對抗家人和整個社會對女性的輕視。後來，ziqi外婆成為新中國第一位地下採煤女專家，牧仔外婆則兼任教授和工程師，在種種難關與不平等面前持續以韌性掙扎著。
我蠻感動的，因為現在看當時能讀書的女人，會想是否家庭條件比較好、階級比較高才能這樣？看到她們的故事會覺得，其實不一定，但在那時打破這種男女不平等非常困難，她們付出了很多努力才能達到這狀態。我之前沒有去了解上一代的女性是怎麼樣的，看到她們，能想像到自己家裏長輩那時遇到的困難。
圖：休息日（香港參展者Denise@點印社）
WW：這幅「休息日」，靈感來自香港維多利亞公園週日的情境。移民家務工（一般稱外傭）會在那裏聚集，廁所不夠，所以就會排長隊。此外，廁所設計經常無視男女生理差異，導致女廁廁格不足，特別是有些商場會鎖上廁所。這幅作品想說的是，她們休息日要花多久排隊？
版畫與空間牽動的關係
記：你們為什麼選擇「版畫」這個媒介？
WW：版畫非常容易上手，材料又便宜，只要你有想表達的東西，就可以馬上轉變為圖像。只要在膠板或木板上起草圖案，再用刀刻出來便可完成。
我們很多參展者是第一次做版畫。看到她們的成品，能如此直接、清晰地表達自己的故事，我們更覺得版畫是個讓人容易傳遞想法的媒介。版畫的能力和能量是兩回事。有些人技術能力可能並不嫺熟，但有很多生命經驗，等待被這種材料激活。
版畫的刻印過程是很棒的發洩憤怒渠道，也有強大的視覺動員能力。版畫這個材料很早在中國草根藝術圈子開始流通，也有左翼歷史的淵源，經常跟各種社會議題綁在一起。只是談到版畫、現代木刻運動時，一般提到的是魯迅、男性藝術家，而忽略了女性藝術家。所以我們想趁著三八婦女節，辦一場「女人激氣」的版畫展覽。
版畫容易印刷、複製，不是畫廊那種「物以稀為貴」的做法。這「複數性」除了令版畫能以較合宜的價格被人收藏，也使版畫得以靠禮物交換的形式在社群中流轉。
版畫也不只是被觀賞的作品，版畫工作者經常舉辦工作坊，邀請參與者共同創作。我一開始做版畫，便是用來做活動的，我覺得它能讓每個人感覺擁有創造性的能量。我們參與過很多版畫工作坊，有人負責教怎麼刻印，有人則是促進對話。比起藝術高度，我們更著重人之間的連結。
我們和大多數受邀參展者都是在共同刻印、互贈交換和購買版畫的過程中相識，並成為朋友。版畫是個連接人的媒介。
圖：展覽期間，觀展者在工作坊刻印的作品
記：我看到你們有辦很多活動，特別是參與者一起聊天、創作的活動，比如「上次生氣沒發揮好互助會」和「《容易受傷的女人》改詞活動」。為什麼會辦這些活動？
WW：我們希望這次展覽的活動不只是講座或分享會，參與者不只是被動觀看、接收的人，而是可以參與創作，也有個安全空間，可以把自己壓抑的情緒、平常不敢講的東西掏出來講一下，獲得同伴的支持，或幫你想想辦法。
這個空間很舒服，有一個需要脫鞋上去的平台，大家坐在上面時，有種居家的感覺，可以舒服、自在地聊天。
在一次活動中，一個參與者說，發現自己每次要生氣時，會先哭出來。事後回想其實是要生氣的，好像不知道該怎麼生氣。
我們覺得這跟有些文化長期塑造我們有很大的關係，於是想到把《容易受傷的女人》改詞，參與者改成了《容易生氣的女人》、《不怕生氣的女人》、《超度父權的女人》等。
圖：《拒絕埋沒怒火的女人》歌詞
WW：這篇《拒絕埋沒怒火的女人》是有人在看展時，被作品觸動而改的詞。他們好多詞都在回應展覽，寫完之後就很想和展覽中的激氣女人們分享。
藝術是「向內」挖掘
記：你們說，最重視的不是藝術技藝或高低，而是關係，那為什麼要通過藝術建立關係？藝術對你們來說是什麼？
WW：藝術作為一種語言，很大的功能是要表達那些「沒有被說出來」或「沒有被充分表述」的經驗和情感。「女人激氣」是其中之一，主流文化不是沒有呈現，卻是「悍妻」的形象，女性的憤怒是被污名化的。
藝術創作是「向內」挖掘那些無法好好公開言說的東西。因為你向外找的時候，你發現社會結構會壓抑這些東西。你向外找，找不到。你只能從裏面挖出來。然後別人看到，你挖了，那我也挖。或者是你挖了，我想起來我的那個東西被壓抑了。
展覽有明確回應社會議題的作品，也有關於私密經驗（如月經、生育）的作品，或者兩者也非涇渭分明。還有些作品，是思考自己對憤怒的理解，或者為何無法好好表達憤怒。
個人挖掘內心的作品，會引發共鳴，令人產生聯繫。我們希望展覽結束之後，這些關係會繼續發展。
圖：展覽最後一天，參與者在工作坊讀李彦墨的詩，之後一起做剪紙（We Women Cut攝）
參展作品節選（描述參考自參展人的作品簡介）
圖：回到不再一樣的日常（台北參展者滅蜈蚣行動組）
八位遭遇同個行為人（吳姓男子，簡稱吳公）性騷擾的人產生聯繫，組成「滅蜈蚣行動組」。他們嘗試要求對話和道歉，未獲回應。她們「選擇不再等待對方轉身，而是選擇轉向彼此。」
她們一起參與了三次版畫工作坊。第一次畫自己的經歷和發聲，第二次畫眼中的同伴，第三次則共同創作了這幅作品，畫她們共同面對「蜈蚣」的經驗。作品由多塊木刻版組成，每塊承載著各人對「蜈蚣」的剖析，以及她們如何集結、對抗。
圖：交（香港參展者文凱盈）
圖：醫囑（香港參展者文凱盈）
文凱盈的作品源自她面對月經失調和無效醫療的經歷。她的經痛、停經與週期不規律反覆出現，曾被診斷為多囊卵巢，多次嘗試求醫與調理，卻常未能帶來真正改善。一次，一名中醫師將情緒、飲食，甚至衣著與妝容都納入病因判斷，還說「女性有責任調養身體以便生育」，令她憤怒。《醫囑》以中醫處方藥單為基底、唇膏作為印製媒介，結合自己刻下的圖像與線條，梳理自身的混亂感受與圖像。
圖：（左）被評價的女性身體（靜岡參展者Ai Kano)作品，（右）數百次注射（靜岡參展者Ai Kano）
「被評價的女性身體」源於Ai Kano在企業任職期間，經常因外貌與穿著受到評價與審視，感受到深刻的壓迫。「數百次注射」則是說她跟不孕症奮戰超過五年的經歷，她當時需要不斷注射治療藥物，造成身心煎熬和經濟負擔。她認為，日本嚴格規範胚胎著床前染色體篩檢，可能延長了她的不孕歷程。
圖：在鄉村（馬尼拉參展者Yllang）
Yllang這些作品表達的是，反對菲律賓政府打壓Amihan National Federation of Peasant Women（簡稱Amihan）。Amihan是一家菲律賓農村婦女組織的非牟利機構，提倡糧食安全和可持續農業，反對土地掠奪和新自由主義，反對針對婦女和兒童的暴力等。
圖：有關憤怒的三人探戈（香港參展者李維怡）
李維怡表示，面對「憤怒」這種情緒，內心會有三種不同想法，像三個女人在對話／爭吵。1號女傾向冷靜面對，以免傷害他人，造成無可挽救的後果，但壓抑的情緒可能之後忽然湧上來。2號妹鼓勵表達憤怒和鬱結，卻也猶豫，這種想法會否放大了某人的EGO，沒能令人變得更具自省能力、關顧他人？3號婆則思考，憤怒會否只是一種，某些需要和價值沒被滿足時的情緒？
圖：我們想知道：性別如何影響你看待自己，以及你在群體中的位置？（台北參展者印刻部）
印刻部邀請觀者回應作品名字提出的問題，在空白處寫下自己的答案。
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